Atom Egoyan: „Manche Zuschauer wollen absolute Klarheit, aber ich liebe es, mich in den Filmen verloren zu fühlen.“

Oper und Film gelten als die großen Künste ihrer jeweiligen Disziplinen. Zwei völlig unterschiedliche Sichtweisen auf dasselbe Werk. Dasselbe Buch. Dasselbe Gefühl. Atom Egoyan (Ägypten, 1960) arbeitet seit Ende des 20. Jahrhunderts an Opernaufführungen und hat zwei neue Libretti geschrieben. „Exotica“ (1994) war der Film, der seine Filmkarriere begründete; seitdem verbindet er beide Facetten. „Der Prozess der Regie für die Bühne und für die Leinwand ist völlig unterschiedlich. Es sind völlig unterschiedliche kreative Prozesse .“ Der kanadische Regisseur armenischer Abstammung hat seine Liebe zu beiden Themen in seiner Geschichte „Seven Veils“ vereint.

Der Film handelt von Jeanine, gespielt von der Schauspielerin Amanda Seyfried , einer Theaterregisseurin, die „ Salomé “, die berühmteste Produktion ihres kürzlich verstorbenen ehemaligen Mentors, wiederbeleben muss. Die Erinnerungen an ihre Vergangenheit versetzen den Zuschauer in eine Handlung, die bei ihrem Schöpfer das Gefühl hinterlässt, „nicht ganz sicher zu sein, welche Geschichte gerade erzählt wird“, sagt Egoyan, der bestätigt, dass es ihn „aufregt“, dieses Gefühl der Verwirrung zu erzeugen; obwohl er sich bewusst ist: „ Manche Zuschauer wollen absolute Klarheit , aber ich liebe es, mich im Kino zu verlieren und auf unerwartete Weise Bilder und Bedeutungen wiederzufinden.“

Es ist nicht das erste Mal, dass der Regisseur und die amerikanische Schauspielerin Amanda Seyfried zusammenarbeiten. 2009 veröffentlichten sie „Chloe“, ein erotisches Melodram mit Julianne Moore und Liam Neeson in den Hauptrollen. Obwohl dieser Film schon viele Jahre her ist, sagt Egoyan, er habe sofort an sie gedacht: „ Ich konnte mir niemand anderen in dieser komplexen und vielschichtigen Rolle vorstellen . Sie ist so ausdrucksstark und unberechenbar wie die Musik von Richard Strauss .“ Der deutsche Komponist spielt eine Schlüsselrolle in diesem Film, da er die Originaloper komponierte; er ist aber nicht die einzige historische Figur, die in diesem Film auftritt.

Auch für den Autor des Originallibrettos, Oscar Wilde , findet der Kanadier freundliche Worte. „Ich halte das Stück ‚Salome‘, auf dem die Oper basiert, für eines der persönlichsten Dramen dieses großen Schriftstellers. Und natürlich war Strauss ‘ Musik damals absolut revolutionär.“ Egoyan bezieht sich nicht nur abseits der Kamera auf diese sehr persönliche Weise auf die beiden, sondern sein Film spiegelt auch seine Bewunderung für beide wider. Die ersten Minuten widmet er dem Vortrag des irischen Schriftstellers – ohne Musik – und die letzten Momente den Melodien des deutschen Komponisten – ohne Text.

Atom Egoyan inszenierte diese Oper erstmals 1996. Sie war ein Erfolg und wurde seitdem immer wieder neu aufgeführt, doch zuletzt änderte sich etwas. „ 2023 wollte ich meine Inszenierung modernisieren .“ Es war ein sehr ehrgeiziges Vorhaben, denn im Theater ist es aufgrund von Zeit- und Budgetbeschränkungen sehr schwierig, etablierte Werke grundlegend zu verändern. Doch der kanadische Regisseur wollte „Ideen – die in der Perspektive der 1990er Jahre fest verankert waren – in der Gegenwart neu beleben. Da mir das nicht möglich war, schuf ich eine Figur, die diese Veränderungen basierend auf ihrer eigenen persönlichen Vision vornimmt . Das war sehr befreiend, sowohl für die Figur Jeanine als auch für mich.“

Ein Teil von Egoyans Persönlichkeit spiegelt sich im Film wider. Obwohl der Regisseur behauptet, er habe Seyfried nie angewiesen, sich wie er zu verhalten, beobachtete die Schauspielerin ihn bei den Proben zur Oper (die kurz vor Drehbeginn aufgeführt wurde). Der Kanadier behauptet, dass der körperliche Einsatz beim Regieführen im Theater viel größer sei als am Filmset.

Einer der wichtigsten Aspekte von „Seven Veils“ – seit dem 11. Juli bei Filmin verfügbar – ist die Tiefe, die dem Missbrauch verliehen wird. Für Egoyan „ist das Einzigartige an Jeanines Charakter, dass sie nichts von dem erlittenen Missbrauch verheimlicht ; jeder um sie herum scheint Bescheid zu wissen und ist sogar bereit, darüber zu sprechen. Was sie mit Salomé verbindet, ist ihre Entscheidung, etwas zu unternehmen, das diese verborgenen Gefühle zu lösen scheint. Diese Ereignisse werden aus einer sehr männlichen Perspektive diskutiert. Für den Regisseur sind diese Situationen als „Daddy-Probleme“ bekannt. Sie transformieren ihre Erfahrung aus sieben Perspektiven, die sie verfolgen: „ihr Vater, ihr Mentor, ihr Ehemann, ihr Schauspieler, ihr Liebhaber und natürlich die Geister von Oscar Wilde und Richard Strauss . ‚Sieben Schleier‘ der Illusion.“ Trotz allem „ist die Liebe ‚ungesund‘ geworden, aber sie bleibt genau das: Liebe.“

Der etwas über anderthalb Stunden dauernde Film nimmt uns mit auf eine Reise mit Jeanine in einem Projekt, das sie verändert hat. Er bietet eine einzigartige Möglichkeit, ihre Vergangenheit mit ihrer Gegenwart zu versöhnen. Für Wilde ist „das Geheimnis der Liebe größer als das Geheimnis des Todes “. Diese Reflexion begleitet die Schlussakkorde der Musik in der Schlusseinstellung. Ein Moment, der alles in die Hände der Protagonistin legt und für Atom Egoyan bedeutet, dass „ sie sich am Ende entscheidet “.